Digamos que eu tenha um blog no Tripod, um site-irmão do Webmonkey. Digamos que o blog trata apenas de mim, minhas idéias a respeito da vida, as conversas imaginárias que eu tenho com meus gatos e minhas experiências de toda espécie (Ora, imagine, eu jamais escreveria algo assim, certo?). Eu atualizo meu blog com sete ou oito mil palavras por dia, mas gostaria de quebrar um pouco o gelo com algumas fotos bem legais.
Então eu faço o que todo o blogueiro respeitável faria e tiro uma foto de mim mesmo no espelho do banheiro. Assim as pessoas podem ligar o meu nome ao meu rosto, o que pode facilitar a identificação na hora de me processar. Só que a foto acaba parecendo mais uma propaganda de câmera:
Vamos levar nosso trabalho ao próximo nível. A utilidade mais popular para os filtros do Photoshop é convencer as pessoas de que você tem dotes artísticos. Eu vou até o menu Filter e encontro uma pequena coleção intitulada Artistic. Sim, eu gostaria de ser um artista. Dou risada pensando nos trouxas que foram à escola e clico em Watercolor (aquarela).
Surge uma caixa que mostra uma prévia da minha foto sob a influência do filtro escolhido. Se sua foto inteira não cabe na janelinha, você pode clicar sobre a amostra e arrastá-la para ver outras porções da imagem com o mesmo efeito. Embaixo, o programa oferece alguns botões deslizantes que permitem ajustes finos no grau de detalhes das pinceladas, intensidade das sombras e textura. Se você não sabe o que significa Brush Detail, por exemplo, é só deslizar e ver o que acontece. Nesse caso, parece que quanto menores os detalhes, mais artificial e cheia de blocos minha foto vai ficar. Eu preferi deixar esse ajuste no nível 9, e o Shadow Intensity em zero, para que o resultado não ficasse muito escuro. Nesse exemplo, quanto menor a configuração de textura, mais suave fica a imagem resultante, portanto selecionei o nível 1. Depois, foi só dar OK.
Certo, minha mãe não acredita em mim. Você nunca vai compreender minha arte, mamãe!!! Talvez eu consiga convencê-la com um desenho. Vou até o sub-menu Sketch e escolho Chalk & Charcoal (giz e carvão). Mais uma vez, três botões deslizantes permitem ajustar o aspecto do negócio. Em Charcoal Area e Chalk Area, você ajusta a quantidade de cada ferramenta de pintura que vai usar, e em Stroke Pressure pode definir a quntidade de riscos vão aparecer. Se eu aprendi isso lendo o manual? De jeito nenhum! Eu apenas brinquei um pouco com o filtro e vi o que ele fazia. Eis o produto final:
Minhas habilidades artísticas estão crescendo exponencialmente. Eu colo a imagem no meu blog, intitulada Auto-Retrato ¿ 24 x 18 polegadas, Giz e Carvão e passo adiante como se fosse meu próprio trabalho. Meu site está ficando mais interessante e as galerias de arte não param de ligar. Então eu crio mais um pouco de arte fajuta usando quatro outros filtros:
Mas os filtros podem fazer mais do que enganar as pessoas. Eles também podem ser ferramentas a favor do bem e do mal, como você verá a seguir.
Joshua Allen é escritor/editor/designer freelancer. Quando não está tagarelando no Fireland, você pode encontrá-lo com seu macacão branco no Fisherman's Wharf.
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